Artistes associés

En les associant au projet de La Colline pour deux ou trois saisons, il s’agit à la fois de partager leur démarche dans la durée en leur assurant des moyens de production et de leur proposer d’être de véritables collaborateurs artistiques du théâtre.

Artiste associée et animatrice du Comité des lecteurs du Studio-Théâtre de Vitry dont Daniel Jeanneteau a pris la direction en 2008, elle est venue à la scène par la création lumière après l’étude des lettres et de la philosophie. Développant, entre théâtre et danse, son sens de l’abstraction et du silence, elle crée également les lumières d’expositions ou d’installations : Fêtes foraines et Le Jardin planétaire à la Grande Halle de La Villette, Nan Goldin à la Chapelle de la Salpêtrière. En 2001, elle entame avec Daniel Jeanneteau une collaboration qui évolue vers un partage de la création scénique, l’un et l’autre tendus vers une esthétique tenue à distance de l’imitation du réel. À la recherche d’oeuvres permettant de penser le monde auquel nous appartenons, tout en s’ouvrant à de nouvelles expériences, ils créent des pièces de Racine, Strindberg, Crimp, Boulgakov, Stramm, Kane, Keene, Hilling. En 2010, elle met en scène à Vitry son adaptation des Vagues de Virgina Woolf, véritable théâtre de la conscience et des voix intérieures, dont l’aventure reprendra à La Colline.

Assistante à la mise en scène auprès de Ludovic Lagarde, Jacques Nichet, Guillaume Delaveau, Alain Ollivier et Stéphane Braunschweig, elle collabore, à ses débuts, avec Pierre Baux et Violaine Schwartz à la création de Comment une figue de paroles et pourquoi, où Francis Ponge énonce son besoin impérieux de dire le monde en poète. Elle met plus tard en scène Bernhard, Müller, Bergman, et, dernièrement O’Neill, des auteurs qui partagent face au monde la même intransigeance. Leur façon de raconter la vie comme un combat avec la mélancolie et les forces de mort, la violence par laquelle ils s’engagent dans la nécessité de survivre, de transmuer l’angoisse et la perte en humour ou beauté, les lui rend chers et même indispensables. Revenant à Thomas Bernhard avec Des arbres à abattre, projet conçu et réalisé avec Claude Duparfait, elle poursuit sa quête d’un théâtre portant haut cette pulsion de vie, faisant d’abord confiance au travail de l’acteur, au rendez-vous secret

Metteur en scène et acteur, il est, depuis 2001, responsable pédagogique de l’École du Théâtre national de Bretagne, artiste associé de ce même théâtre de 2002 à 2009. Alors qu’il se destine à la pratique du comédien, entré au Conservatoire de Paris, le désir de mettre en scène naît de sa préférence à regarder les acteurs plutôt que d’être regardé, à choisir des oeuvres plutôt que d’être choisi pour les interpréter. Sa première idée de la mise en scène, il la nomme “direction d’acteurs”. Et, découvrant Pasolini et son manifeste du “théâtre de parole”, il renforce son parti pris d’un rapport direct et frontal de l’acteur au public, avec au centre le texte poétique. L’acteur, dans un acte physique totalement investi, se faisant “mâcheur de la langue”, ses spectacles font entendre avant de faire voir, l’inscription esthétique venant toujours s’articuler à ce moteur premier. Grand lecteur depuis l’enfance, il aime les textes qu’il faut apprendre à parler presque comme une langue étrangère. Pour lutter contre le savoir-faire, il alterne les formes, les plateaux et les oeuvres, passant de Pasolini, Genet, Camus, Schwab, Mouawad ou Richter à Shakespeare et Feydeau, et du théâtre à l’opéra. Qu’il joue, mette en scène ou enseigne, le théâtre est pour lui cet endroit où l’humanité reste en marche, un lieu de débat et de mise en danger.